EL TIEMPO PRIMORDIAL Y LAS VOCES DE LA MEMORIA

Resumen de la ponencia presentada en el

Seminario del grupo Mitakuye Oyasin

el 1 de Abril del 2009

Liliana María Alzate Cuervo
Licenciada en Educación Artística Universidad del Bosque Bogota.
Postgrado en Crítica Teatral del Colegio Mayor Nuestra Señora del Rosario Bogota.
Candidata a M. Sc. en Literatura Colombiana y Latinoamericana de la Universidad del Valle.
Profesora Contratista Facultad de Artes Escénicas desde 2006
Universidad del Valle
lalzate@hotmail.com

EL TIEMPO PRIMORDIAL Y LAS VOCES DE LA MEMORIA

Este texto es una análisis sobre la última obra teatral de Beatriz Camargo: Sólo como de un sueño de pronto nos levantamos, primer premio nacional de dramaturgia 2008. Tanto el texto dramático como el de la representación son mirados con ojos americanos, apoyados en las teorías poscoloniales y las nuevas teatralidades sociales. Hace parte de la investigación de la autora sobre la dramaturgia femenina contemporánea en Colombia que esta culminado como tesis de maestría. La relevancia de este escrito se encuentra en la casi nula construcción de un pensamiento reflexivo en torno a la dramaturgia contemporánea nacional, así como su enfoque en las teorías teatrales actuales sobre la teatralidad contemporánea. Su objetivo es aportar a la teoría crítica teatral colombiana y latinoamericana con una interpretación fronteriza que incluye otros modelos de lectura del pensamiento americano y visibilizar además el trabajo dramático de las a las mujeres del teatro colombiano de hoy.

Palabras claves : teatralidad, hibridez, tranculturalidad y transmedialidad, lectura del cuerpo.

Introducción:

Beatriz Camargo es una reconocida teatrista colombiana, fundadora del Grupo Itinerante del Sol (1983), es pionera del género del Biodrama, encuentro de exploración y experimentación que integra todas las artes. Tanto ella como su grupo son reconocidos nacional e internacionalmente por su trabajo ininterrumpido en las artes escénicas. Su proceso investigativo cuenta con variadas obras representadas fuera y dentro del país en salas y festivales teatrales.

La obra

Esta pieza, de carácter épico y con una profunda investigación histórica y antropológica, trata sobre el encuentro de una pareja que realiza un viaje por el mundo de las historias míticas y el pasado indígena de México, en procura de reconstruir una historia cuyo entramado cultural quedó herido y fraccionado desde los tiempos de la conquista. La escritura de Sólo como de un sueño de pronto nos levantamos, presenta dos personajes de una rica savia popular, de carácter campesino, que mientras ejecutan la operación casi ritual de preparar unas tortillas de maíz evocan los mitos ancestrales, cuya aparición escénica corresponde a lenguajes de expresión cultural como las procesiones, las fiestas populares y demás conmemoraciones, por medio de las cuales el pueblo de México, como en general los pueblos con un rico pasado de las diversas regiones de América, intentan salvaguardar su memoria e identidad cultural.


Descripción de la temática expuesta: Tesis

El carácter que tiene el hecho escénico de la obra “solo como de un sueño nos levantamos” sobre la actualización de los mitos o memorias ancestrales se hace mediante la puesta en escena y el texto dramático. Esta obra contemporánea encuentra un otro modo de asimilar las tradiciones, las prácticas, las historias diferentes, en provecho de identidades transitorias, circunstanciales, fortuitas, o a lo mejor hasta estratégicas de asimilar lo americano.

Teatralidad fronteriza :

La hipótesis que intento demostrar en este análisis es que los conceptos de hibridez, trasmedialidad, transdiciplinariedad y transculturación están presentes en las obras contemporáneos del país conformando un tipo de teatralidad fronteriza. Lo anterior en el caso particular de esta obra, se manifiesta por las relaciones culturales que se tejen dentro de los textos dramáticos (palabra -escena); en los elementos comunes de los dramas mesoamericanos de nuestros antepasados, así como también en la enunciación de los tópicos: históricos (presentes y pasados), literarios ( Rulfo o Nezahualcoyolt) y en la lectura del cuerpo como memoria, como ancestros (rol femenino) serán examinados en la exposición.

“La huella de la diferencia describe la claudicación del logos metafísico occidental, y con esto del dualismo ‘Hibridez’ e ‘inter-medialidad’, favoreciendo tanto la diferencia (Derrida), la altaridad (Taylor 1987) como también un pensamiento nómada y transversal en el cual categorías binarias excluyentes tales como ‘periferia vs. centro’ o ‘masculino vs. femenino’ ya no tienen legitimación o son fuertemente cuestionadas. Las fronteras se permeabilizan para el Marginado, para las Orillas y para la Otredad en general”. (Toro, 1999: Pag 113)

Ahora bien con el fin de dar cuenta al lector de otras posibilidades de miradas del teatro contemporáneo; todas las dimensiones antes mencionadas aparecerán referidas en el escrito desde la palabra dramática, en busca de definir La teatralidad fronteriza en la obra de Beatriz Camargo.

El texto trabajara los siguientes segmentos para el análisis :
1. El tratamiento del sueño
2. Elementos del teatro mesoamericano
3. La lectura del cuerpo-voz (literatura ,historia y ancestral)
4. Voz de la historia de los vencidos
5. La voz ancestral. Lo femenino

Recuerda…
Eres pluma en el aire.
Eres ojo que lo ve todo.
Eres el sol que sobre el lomo del venado viajas a la casa de la noche, para retornar al alba, como garza preciosa! Recuerda!
Eres el pedernal en los jardines de la aurora
Eres El Movimiento, Tus pies son la danza
Eres la fresca lluvia después de las secas
Eres la larga vida, El que va y vuelve al confín del universo, Recuerda!...
(Camargo,2008, VI cuadro:50)